3 dessins que je n'ai pas osé poster sur insta en 2024
J'ai adoré faire ces 3 dessins, et ils tiennent la route, mais je n'ai pas osé les poster sur instagram : je t'explique pourquoi.
# 1
Un poisson géant, une bribe de l'univers de ma BD. Je l'ai gribouillé tard un mardi soir, à la lumière d'une petite lampe et de mon ordi allumé (j'écoutais des vidéos en même temps), sans vraiment réfléchir à ce que je faisais. Il est sorti comme ça. Le lendemain quand je l'ai vu à la lumière du jour, je me suis rendue compte que je l'aimais bien et que j'avais envie de le montrer. Mais après réflexion "Non, je peux pas le poster sur insta."
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Sur instagram, une personne submergée de contenu a besoin qu'on lui parle très clairement ; à première vue, on est connu surtout pour le papier, ou surtout pour la tablette. C'est deux salles deux ambiances. L'image de mes projets et de ce que je vends, c'est plutôt le dessin digital que le dessin papier.
Pourtant, le papier, j'aime beaucoup aussi. C'est une autre temporalité. Ça me permet d'aller moins vite. Ça a l'avantage de ne pas sur-stimuler mes yeux. Ça me repose. J'ai besoin de retourner au papier régulièrement, et mine de rien, je produis quand même pas mal de dessins sur papier au cours d'une année. Mais le problème ne se résume pas à "tradi ou digital ?", c'est plus subtil que ça.
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Mon style privilégié, c'est manga ascendant cartoon, aplats de couleur et des lignes nettes, contrastées. Ça, je sais aussi le faire sur papier. Mais moins facilement. Moins vite. Et pour ça il me faut de l'encre noire et de l'acrylique. Or, ce dessin-là, je l'ai fait pour me détendre et débrancher mon cerveau, alors que je n'avais que des crayons de couleur et un fin pinceau d'aquarelle sous la main. Donc il est texturé avec des dégradés de couleur pastel.
Je me suis dit qu' au milieu de ma grille de profil insta, ce dessin brouillerait un peu mon image. Que j'avais peur de recevoir des commentaires disant "c'est plus joli quand tu fais ce style, je préfère" qui dévaloriseraient le reste de mon travail. J'ai envie de le montrer, mais j'ai eu peur que dans le monde très catégorique d'insta, on ne l'interprète pas comme ce qu'il est : une divagation, une petite promenade en dehors du noyau dur de mon style graphique, le fantôme d'un dessin plus net, plus contrasté de ce même poisson géant, que tu retrouverais dans les pages de ma BD un jour.
Je me dis que mon blog, c'est une safe place, c'est pour les gens qui veulent connaître les backstages de mon travail et aller plus loin que la grille insta. Même si le style de ce dessin n'est pas mon visage de tous les jours, ça reste une partie de moi et de ce que je sais faire aussi. Donc je partage ça avec toi.
# 2
Ce dessin n'avait pas du tout vocation à être montré. Il a été fait très vite, sur la tablette, dans le but de servir de crash test chez l'imprimeur. Il faisait partie d'un trio de dessin, le premier en noir et blanc contrasté, le deuxième en aplat de couleurs, le troisième, celui-ci donc, avec "effet peinture".
Et pour poursuivre mon propos sur le dessin précédent ; la différence de style ne se réduit pas du tout au choix entre digital et papier. Bien qu'il ait été fait sur tablette, ce dessin est à l'opposé de mon style habituel, encore plus que le précédent, pour une simple et bonne raison : y'a pas de line art. Aucune ligne, que des coups de pinceau.
Mais si je n'ai pas osé le poster sur insta, ce n'est pas exactement pour la même raison que le précédent. Je le trouve UN PEU NIAIS voilà. Pas la même ambiance que mon projet BD. Trop enfantin. Le problème c'est pas juste la forme, c'est aussi le fond. Je serais pas très à l'aise qu'on me commande un portrait dans ce style...
Ensuite, je n'aime pas les couleurs, elles sont un peu trop criardes à mes yeux, pas assez réfléchies. Même si j'aime les dessins contrastés et les couleurs vives, j'ai besoin de voir une palette de couleur un petit peu harmonieuse, avec une couleur dominante. Là, y'a pas de couleur dominante, y'a du vert et du rouge fluo qui se battent en duel dans la couronne de fleurs, bref j'ai pas réfléchi à ma palette de couleurs avant de commencer, tout simplement.
Pourtant ce dessin, j'ai passé un bon moment quand je l'ai fait. Je ne le déteste pas. Il pourrait finir en marque page ou en carte postale si quelqu'un en voulait, peut-être.
# 3
Retour sur le papier, un dessin à l'encre de chine dont j'étais très contente ! C'est l'héroïne de ma BD. Je l'ai fait un jour ou j'étais de super bonne humeur et concentrée, presque un sans fautes. C'était pour travailler sur les pauses dynamiques de combat, avec mon pinterest (qui est toujours envahi de bâtons de fight et de ninjas) ouvert sous les yeux.
Pour le coup, contrairement aux deux dessins précédents, aucun problème de style : c'est carrément mon line art habituel, c'est mon truc, c'est 100% moi.
J'ai pas eu le temps et la foi de le scanner et de nettoyer/traiter le scan, soit pour en faire un beau line art d'un noir tellement pur qu'il se fonde au milieu de mes dessins digitaux sur insta, soit pour y ajouter des couleurs digitales et sortir un dessin hybride.
Je me suis dit "si t'as pas le temps de faire ça bien, si c'est pour poster une photo, pas suffisamment propre et contrastée, sur insta c'est pas la peine. Ça sert à rien."
Du coup, je ne l'ai pas montré. Alors que je l'aime beaucoup, et c'est rare que je sois aussi satisfaite d'un dessin. Peut être qu'un jour ça va me prendre, je vais attraper tous mes dessins à l'encre de chine (j'en ai d'autres !) et je vais prendre le coup de les traiter et les poster, qui sait...
fin de l'article